レイ・カーネさんに聞く

聞き手 ポール・フィッシャー

私はカウアイ生まれで、八歳の頃、ナナクリに引越したんだ。父はギターを演奏して母は歌を歌っていた。叔父さん叔母さんは、ウクレレやスチールギターやベースとか色々な音楽の演奏をしていた。私はそれを、ただ見ながら覚えたのさ。とくにアンディ・カミングスを見ていたんだ。母の兄弟だ。耳を澄まして一緒に演奏しようと思ったんだ。母の姉妹もやっぱり歌っていたよ。

1935年頃にそのことを私の家族は知らなかったけど、ある漁師からスラック・キーを教えてもらったんだよ。名前は、アルバート・カヴェーロというんだ。なにしろ憧れの人物だったから、どんな悪い所にも全部くっついて行ったものさ。出会ったのは私の家だけど、叔父と大酒をくらい、演奏をするために来ていたんだな。演奏を始めていて「この音はいい」と私は思ったんだ。それが事の始まりだった。

私は彼のために魚を捕まえてくること、彼は私に一対一で稽古をつけること、という交換をしたんだね。約十年間教えてくれた。彼が結婚するまでね。なにしろ、一緒にいられる時間をとっちまうから、嫁さんはそれ以上続けるのを望まなかったわけさ。稽古を始めたのは九歳の頃で、そのころから、ほかの少年たちとホテルやその手の場所で演奏し始めた。おまえは凄いミュージシャンだから仲間に入れよっていうんだ。私達は古いハワイアンの歌をやった。三人でバーやパーティーで演奏してたけど、かなりインフォーマルなもんだね。

14歳のときに人の命を救ったことがあったよ。私はボーイスカウトだった。公園管理人がやってきて、飛行機が落ちた、泳ぎが得意で勇気のある少年を何人か欲しいと言うんだ。私は小柄だけど泳ぎの達人だった。私が水の中に入ると、みんなが、「見ろよあそこを、小さいのが泳いでいくぞ、あれにまかせちゃいけない」って。 しかし私は泳いでいって、機内からパイロットを引っぱり出した。そして彼を連れて浜まで泳いだんだ。 波は大きかったんだけど、その波は私を助けたのさ。それから何度も彼に会ったけど、とっても 感謝してくれてね。新聞に全部出ていたよ。

20歳の頃から30年後にリタイアするまで、溶接工として海軍で働いたんだ。 しかし、スラック・キーをずっと演奏していた。 私はだんだん自分自身のスタイルを身につけた。私は古い人間から歌を学んだし、自分も作曲した。ほんとに多くのミュージシャンと演奏した。数え切れない。すべてのトッププレイヤーと演奏したよ。ギャビー・パヒヌイ、ホノルルで何度もね。サニー・チリングワース、みんなとね。 私はワイキキで演奏した。ビーチでも演奏したんだ。

最初の録音はトレードウィンズのマーガレット・ウィリアムズとだよ。 私の歌で一番良く知られているのは「プナヘレ」といって最初に作曲したやつだ。 ダンシングキャットの私の最初のアルバムに入っている。ビューティフルっていう人がいるんで録音したんだ。私のするやり方で演奏している人は誰もいない。それはユニークだ。 それは私が学んだものと付け加えたものなんだね。 ハワイアンこそ私の好きな音楽だ。雄喜のスラック・キーはビューティフルだ。 彼は最高の演奏者の一人だ。雄喜はトップ・オブ・ザ・ラインだよ。 私は彼にソフトに演奏するやり方を教えた。それが全てさ。私はソフトに演奏するのが 好きだ。音楽はソフトだからね。きみがソフトに演奏するとき、それは音楽だよ。

 


 

レイ・カーネ & 山内雄喜のアルバム

 

マイカイ・ノー・ブルース

レイ・カーネと山内雄喜は、1997年のスラック・キー・ギター・ジャムに続く二番目のデュエットアルバムをリリースした。今回、レイはスラック・キーの演奏を雄喜にまかせて、レイのボーカルスタイルを前面に押し出している。それはディープなハワイの本物のブルースだ。 山内雄喜は、レイ・カーネの愛弟子で1976年にレイ・カーネのもとで学んだ。おそらくハワイ以外にいる最高のスラック・キー演奏者だ。雄喜は、ウクレレ、スチールギター、ベースなど他のすべての楽器も演奏し、さらに全曲を編曲している。

マイカイ・ノー・ブルースのサウンドは、1960年代の伝説的なグループ、サンズ・オブ・ハワイイ の時代に私たちを連れて行く。雄喜によれば、もしこのギャビー・パヒヌイのバンドにレイ・カーネがいればこんなサウンドになっただろう、というのがこのCDだ。その音楽は暖かく、レイの声は大地を思わせ、ソウルフルな、ブルースの声だ。レイは、喜怒哀楽に忠実に、ストレートに、心から歌う。 レイのふざけたキャラクターも、ヒューマンなキャラクターも、そのどちらも聞くことができる。

これはスラック・キーに他の楽器の伴奏を加えたうえで、レイの声を録音した最初のアルバムだ。亡くなったギャビーの息子、マーチン・パヒヌイがゲストボーカリストとして三曲歌い、アコースティックギターの演奏もしている。イローディア・カーネ(レイの妻)の優美な声も聞ける。タイトルの曲、マイカイ・ノー・ブルースはレイ・カーネを称えた山内雄喜のオリジナル曲だ。最初に、雄喜が「ペヘア オエ(いかがですか)」ときくと、レイが「マイカイ ノ(最高だよ)」と応える。レイはオリジナル曲の「ナナクリ・ブルース」を提供している。ナナクリはレイが住んでいる町で、これは彼の育ったナナクリの旋律なのだ。

ハワイアンミュージックの長老、レイ・カーネは、9歳で音楽の演奏を始めた。今では74歳になる。レイはこのアルバムでも、ミドルネームの約束を果たしている。カレーオ・アローハ・ポイーナ・オレ・オヘレ・マヌー、小鳥のようにやってきて飛び去っていくけどきっと忘れない愛の声、の約束を。

ホロホロ・スラック・キー

ホロホロ・スラック・キーは、レイ・カーネとその愛弟子、山内雄喜の三番目のデュエットアルバム だ。もちろんギターを演奏しているが、今回も前回のアルバム、マイカイ・ノー・ブルースと同様、レイ・カーネの大地のような声が前面に押し出されている。レイ・カーネによれば、山内雄喜はスラック・キーをレイ自身に最も近いスタイルで演奏するという。 一緒に録音したものがまったく自然な感じになるのはそのためかもしれない。 雄喜はスチールギターとウクレレも演奏している。       

曲目はほとんどスラック・キー・ギターのために編曲されたハワイアン音楽の古典的トラッディショナルソングだ。レイは、あるときはとてもユーモラスなスタイルで歌い、あるときはブルースを痛切に感じさせる。しかし、どの曲も消えることのない彼のキャラクターが刻印されている。

サンズ・オブ・ハワイイも録音している「ワイ・ウル」や、二人がオリジナルバージョンで演奏するレナ・マシャードの歌「ノネ・フラ」は注目だ。「ラチツ」のようにハワイアンのトラディッショナル愛好家に知られた歌も多い。 他の曲は「イ・カ・ポー・メ・ケ・アオ」や「ワイ・オ・ケ・アニアニ」のようにレイ自身のお気に入りの歌だ。

美しい録音のこのアルバムは、スラック・キー・ギター好きと、ハワイのトラディッショナルソングやギター音楽を愛する人々の心を魅了するだろう。それはアンクル・レイの声が持っている不朽の魅力と個性のためなのかもしれない。レイの声は幅広い魅力を持っている。 現代ハワイアンミュージックがハワイアン自身の個性を少し失いかけたときに、レイ・カーネと山内雄喜はハワイアンの心とフィーリングで一杯の音楽を運んできた。

 



Thanks to Paul Fisher
original from: Far Side Music
japanese translation by Kai Yo Goto

アローハ レイ・カーネ